漆器常物勒工名。漢代設有官營作坊，漆官留有名款。無代以后，私營和民間作坊繁盛，漆工名匠也得以留名。福建的魏蘭如、王孟明、沈紹安，浙江的張成、楊茂、黃成、楊清仲、夏漆工、周翥，江干里、盧映之等，或繼軌前人，或獨創(chuàng)新技．將漆藝一點點推向極致。
名工巧匠輩出，記載漆工技藝的專著——明代黃成著、楊明注的《髹飾錄》也流傳甚廣，后經(jīng)朱啟鈐、大村西崖、闞鐸、王世襄等有識之士的不懈努力，歷經(jīng)磨難方得以行世至今，向后人昭示著在大漆與造化、心源與文化傳統(tǒng)的相互作用下產(chǎn)生的大潦之境。
大潦之境是深具文化內(nèi)蘊的美學之境。漆器重視質(zhì)地之美，一遍又一遍的髹漆中，漆底變得越來越瑩潤，色彩變得越來越亮澤；一遍又一遍的刻鑿中，紋飾變得越來越豐滿，造型變得越來越有厚度。雖然工藝繁復，漆工們追求的卻是得心應手的揮灑，進入禪境的淡定。正是在這種美學哲思中，漆器由實用走向藝術，器型和紋飾由簡約到繁復，由抽象的神秘到現(xiàn)實的溫潤，甚至到高貴的華麗，超越形式而擁有了靈性——漆的秉性、語言超越物性，技和道渾然一體，體現(xiàn)著懦、釋、道等傳統(tǒng)文化主導下隨時代而變的審美，體現(xiàn)著天、地、人之間的和諧，傳遞著中國歷史的溫度，承續(xù)著中國文化的質(zhì)感。
大凄是上蒼對人類的饋贈，大漆文化像東方人的血液一樣，流淌在中國文化的內(nèi)核之中。但不得不承認，傳統(tǒng)漆藝及至近代，已經(jīng)逐漸疏落為邊緣文化。由丁社會的迅猛發(fā)展和工業(yè)文明的沖擊，漆藝雖然作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到了國家的保護，但大漆“百里千刀一斤漆”的特性和髹飾繁復的工序，顯然不能很好地適應社會的需求，仍然面臨人才斷層、技藝失傳的危機?，F(xiàn)代漆藝雖然不斷得到拓展，傳統(tǒng)髹飾工藝卻早已遠離了生活；大多數(shù)手工藝人雖然還在堅持使用大漆，但許多漆器的器型設計、雕飾和用色，常常讓人感到缺少意境，大漆也便難以在藝人的下中綻放出如牡丹怒放時的大氣、雍容和華貴。
今天，在提倡生態(tài)文明的中國，對大漆的環(huán)保性、髹飾技藝的歷史傳統(tǒng)和文化特質(zhì)，應該有更加廣泛的了解，對于大潦和髹飾技藝所能夠肩負的文化、藝術、哲學、生態(tài)等方面的多重擔當，應該有更為深刻的認知。期待漆藝追遠履新，面向生話和實用，重塑大漆藝術生態(tài)觀，建立起整體、可持續(xù)的漆藝文化生態(tài)鏈，重獲時代新生。